Beve acido muriatico tentando il suicidio. Una relazione vale quanto una vita?

Stamattina sul giornale è apparsa una notizia che non mi aspettavo: una ragazza di 19 anni ha bevuto acido muriatico tentando il suicidio, dopo che il ragazzo l'ha lasciata. Ora è in ospedale, l'esofago bruciato e con una serie di complicazioni riguardo l'operazione, dato che rimuovendo la parte corrosa si rischia di danneggiare anche il tessuto sano.

Il padre, colmo di dolore, ha accusato su facebook il ragazzo, che ora è in Germania, di aver rovinato la vita della famiglia. Sua figlia è in ospedale, per colpa sua.

Non è un articolo di cronaca questo, anche perché non voglio scrivere il luogo esatto del fatto (non che sia difficile risalire all'articolo di giornale). Il mio obiettivo stavolta è far riflettere.

Possiamo fare qualcosa ora? Solo sperare, pregare per chi è religioso, riflettere per chi è umano.

Non possiamo rimediare, ma possiamo tentare di prevenire il prossimo caso.
Come si è arrivati a un gesto così drastico?
Ma soprattutto, da quando la propria vita vale meno di una relazione insana? Da quando la rottura di un rapporto vale quanto la morte?

Il luogo comune vuole che sia colpa nostra che ci comportiamo come se nulla fosse e lasciamo che il mondo vada avanti così com'è, un mondo dove al dolore si reagisce con un atto estremo.
La mia opinione dice di ricordare questo fatto, o uno analogo, o lo stesso ma a una persona diversa.

In altre parole: ricordiamo alle persone più care che la loro vita è inestimabile.

Un uomo non è superiore una donna, una donna non è più importante di un uomo.
Una relazione non determina la tua esistenza, è ciò che decidi per andare avanti e vivere che importa. La sofferenza? È parte della vita. Bisogna insegnare ai figli che soffrire fa bene, che dopo la sofferenza ci si può e ci si deve rialzare.
Ricordiamo che, se non hanno ancora un motivo per essere felici, l'hanno avuto in passato e l'avranno in futuro. Non sanno cosa vogliono? Forse quella cosa non esiste ancora.
Sono inutili? Ci sarà sempre una persona sulla cui vita avranno influito almeno una volta, forse non l'hanno ancora incontrata.

Ricordiamo alle persone che la loro vita vale molto, molto di più di qualsiasi dolore.
Rimediare a un gesto fatale è quasi impossibile, tentare di prevenirlo invece è così facile che non lo facciamo mai.

- Lynn

Intervista a Mariachiara Cabrini, autrice del romanzo Lie4Me

1.Parlaci un po' di te. Cosa fai nella vita?

Salve a tutti, mi chiamo Mariachiara Cabrini e sono nata a Mantova nel 1982. Sono una lettrice accanita fin da piccolissima (mi definisco una lettrice compulsiva) e, durante gli anni del liceo, ho iniziato anche a dedicarmi alla scrittura, cercando di dare sfogo alla mia fin troppo fervida fantasia. Sono laureata in Storia dell’arte e lavoro in un ente pubblico allo sportello anagrafe, ma nel tempo libero porto avanti il mio hobby della scrittura e ormai da nove anni gestisco un blog dedicato alle mie letture: “L’arte dello scrivere… forse” con il nick name di Weirde. Leggo in lingua originale in inglese da diversi anni e questo mi ha permesso, e mi permette tutt'ora, di leggere serie inedite o rimaste incomplete in Italia. Mi piace molto il genere urban fantasy, che ho scoperto grazie al telefilm Buffy, e tra le autrici che per prime mi hanno fatto innamorare di questo genere, oltre ai pilastri Anne Rice e Laurell K. Hamilton, devo citare assolutamente Christine Feehan e Keri Arthur. A onor del vero però leggo un po’ tutti i generi anche se quelli che preferisco sono il fantasy, l’urban fantasy, il giallo storico, il romance storico, il paranormal, lo steampunk e lo sci-fi. Il mio mito è Jane Austen, mentre tra le scrittrici contemporanee i miei miti sono Mary Balogh e Lois McMaster Bujold. Adoro le trame anticonvenzionali, i vampiri e i romanzi con eroine non bellissime, ma sorprendentemente in gamba. Odio gli zombie, ho provato un sacco di volte a leggere libri con zombie, ma proprio non mi piacciono, anche se la trama mi attira, il fattore bleah degli zombie annulla tutto.

Anche Storici&Salottiere approva Anne Rice e le sue saghe!

2.Sei anche una blogger. Ci parli un po' del tuo blog?

L’arte dello scrivere… forse è nato per puro caso, giusto per poter parlare con una mia amica sulla piattaforma Splinder (all’epoca facebook non esisteva ancora, o se esisteva in Italia non si era ancora diffuso). Però mi sembrava uno spreco avere creato uno spazio online e non usarlo, così ho deciso di riempirlo parlando dei libri che leggevo. Non credevo qualcuno l’avrebbe mai letto, anche perché in Italia a leggere siamo così pochi! Invece la gente lo leggeva e mi poneva domande o chiedeva consigli su che libri leggere. Leggendo in lingua inglese potevo anche parlare di libri inediti in Italia e questo creava ancora più curiosità. Poi con altri blogger amanti dell’urban fantasy  abbiamo organizzato una petizione per portare in Italia autori di quel genere, e la cosa, be' ecco, all’epoca tieni conto che era una novità, eravamo credo nel 2008/2009, e c’era il fenomeno Twilight ad aiutarci. E grazie a questo finalmente iniziarono a venire tradotte e pubblicate anche in Italia Christine Feehan e Keri Arthur, per citare dei nomi noti.
E fu così che l’urban fantasy ebbe la sua epoca d’oro anche da noi, che purtroppo però sembra finita ormai, anche se io gli resto fedele. E continuo a portare avanti il mio blog anche se nel frattempo Splinder ha cessato di esistere e mi son dovuta trasferire su Tumblr. Non ho mai ingrandito il blog per scelta personale, né ho mai coinvolto altre persone nella sua gestione, è nato come qualcosa di mio, di personale appunto e anche se questo mi impedisce di poter fare più post o tenerlo più aggiornato per questione di mancanza di tempo, mi piace così com’è nel suo piccolo. Se vorrete passare a trovarmi, mi farete solo piacere.

3.Quando hai capito che la scrittura era la tua strada?

Ho sempre amato leggere a quanto ricordo, mio padre mi rinfaccia ancora che da piccola ed ancora incapace di leggere da sola pretendevo mi leggessero e rileggessero le favole ancora e ancora senza mai stancarmi. Poi alle elementari cominciai a scrivere delle storie mie, conservo ancora sei o sette quaderni pieni di storie, non ho ancora avuto il coraggio di riprenderli in mano, però. All'inizio erano tipo dei copioni che mettevo in scena per le mie barbie, poi dei copioni per i personaggi dei cartoni, insomma mi piaceva l'idea di comandare ai personaggi e dire loro quello che dovevano fare.
Poi l'adolescenza mi ha zittita e solo alle superiori ho ripreso a scrivere e a 17 anni è nata la prima bozza embrionale di Imprinting love, che però allora si intitolava Quello che vuoi. Poi dopo aver aperto il mio blog nove anni fa ho trovato il coraggio di iniziare a scrivere sul serio. Per me scrivere è principalmente uno sfogo. Ho in testa tante storie, nate da sogni o semplicemente da me stessa e dalla mia vita (lavorare a uno sportello pubblico ti mette a contatto con tante persone e tante realtà) e se non scrivessi, la testa mi scoppierebbe. Diventare scrittrice non è stata una scelta consapevole, ma un bisogno. Pubblicare ciò che scrivevo invece è stato ben più complicato. Il coraggio mi è arrivato solo dopo anni, spinta da un concorso Mondadori e solo grazie al mio blog, che mi aveva già fatto provare l’ebrezza di veder giudicato dagli altri ciò che scrivevo. Cosa non sempre piacevole…eppure ne vale la pena. Pubblicare il tuo primo libro ti da una sensazione unica
Ricordo ancora che mi sentivo come se mi fossi tolta un macigno dalle spalle eppure al tempo stesso il terrore di esporlo agli altri mi attanagliava.....mi sentivo come una madre che accompagna il figlio al primo giorno di scuola felice di vederlo cresciuto, ma spaventata dal distacco e da ciò che può succedere al suo bambino cosa gli altri potranno fargli e dirgli.... e la tempo stesso ero felice

4.Cosa o chi ti ha ispirato per Lie4Me?

L’idea per la sua trama risale al 2012 quando, navigando su internet, scoprii per caso un concorso piuttosto anomalo. Si trattava dell'iniziativa ‘Scrivi un film per Geppi Cucciari’  promossa da Bottega Finzioni - la scuola di narrazione fondata a Bologna da Carlo Lucarelli. L’obiettivo era quello di trovare un soggetto per un nuovo film con Geppi Cucciari.
La partecipazione all'iniziativa era gratuita e le parole dell'attrice, riportate su un giornale online, mi convinsero a tentare a partecipare anche se non sapevo nulla di sceneggiatura. Dopotutto volevano solo descrivessi in poche righe l'idea per un film, e se c'è una cosa che non mi manca è la fantasia, perciò perché non tentare?
“La scuola di scrittura di Carlo Lucarelli mi ha proposto una cosa bellissima – affermava Geppi Cucciari - e cioè di provare a far scrivere ai futuri allievi dei soggetti di film per me. Devo dire che l’idea di collaborare con dei giovani, in un momento in cui mancano più le occasioni che i talenti, è una cosa che mi fa molto piacere. Per cui se avete un’idea, un soggetto di un film che pensate possa andare bene per me, voi mandatelo. Vorrei una storia che faccia ridere ma non soltanto. Vorrei una storia in cui ci si riconosca ma non troppo perché sognare rimane una cosa importante quando si va al cinema. Se poi avesse un retrogusto amaro sarebbe davvero la sceneggiatura ideale perché nella vita niente ha soltanto un colore. ”
Riflettendo sulle parole di Geppi, sui suoi ruoli comici e su ciò che io avrei voluto vedere al cinema, mi venne la stramba idea di una storia la cui protagonista mentiva, non per natura, divertimento od opportunismo, ma seriamente per lavoro, e questo la portava ad avere una serie di avventure ridicole, ma al tempo stesso significative per una sua crescita durante il film. Sarebbe stata una storia con una morale, nonostante la protagonista all'inizio avrebbe avuto una moralità atipica, e decisi di intitolare il mio soggetto: L'aggiustatrice di vite.
Diciamo che l’ispirazione mi è venuta un poco dal Dr. House e dal suo mantra: tutti mentono, un po’ dalla mia esperienza di sportellista che mi ha fatto scoprire che effettivamente le bugie sono all’ordine del giorno, per abitudine spesso più che per bisogno, e poi dai libri di Stephanie Plum della Evanovich.
Inutile dire che non vinsi il concorso, ma l'idea mi ronzava troppo in testa per non svilupparla. La protagonista era lì che scalpitava pronta a vivere le sue avventure e non accettava di essere frenata, così in poco più di un mese buttai giù tutta la sua storia. Il primo libro almeno, poiché in realtà avevo già in mente una trilogia a lei dedicata e le bozze per i due seguiti sono già sul mio computer.

è una verità base della condizione umana che tutti mentono.
L'unica variabile è su cosa

5.Qual è la cosa più difficile nello scrivere un romanzo?

Credo che sia soggettivo per ogni scrittore. Nel mio caso scriverlo, letteralmente. Le idee mi vengono senza problemi, ho già in mente dialoghi, scene, come se avessi un film intero in testa, il grosso problema è trovare il tempo per metterle per iscritto. Tra lavoro e vita privata ritagliarsi del tempo, e ne occorre tanto per scrivere qualcosa di decente, non è semplice. A volte è la voglia stessa che manca. Si torna a casa stanchi, magari con gli occhi che già dolorano a forza di fissare il computer sul luogo di lavoro, e l’ultima cosa che vorresti è tornare davanti allo schermo per scrivere. Trovi mille scuse, ti distrai, fai delle lunghe pause, leggi, invece di scrivere, e intanto il tuo romanzo non va vanti. Io poi che sono pigra per natura, mi devo proprio sforzare a volte. Ma se voglio scrivere devo farlo, o tutte le idee strane che mi frullano in testa non vedranno mai la luce.

6.Progetti futuri?

Per il motivo di cui sopra, ho sempre in ballo mille progetti futuri e pochi progetti conclusi! Ho un file che contiene idee  e prime bozze per almeno dieci libri, ma al momento però sto cercando di concentrarmi sui due seguiti di Lie4me che ho già iniziato a scrivere.

7.Un consiglio per gli aspiranti scrittori?

Oddio, anche io lo sono perciò direi: anche io sono sulla vostra stessa barca perciò vi capisco. Non arrendetevi e anche se vi diranno che non avete talento o non andate bene per loro continuate a scrivere, poiché non si scrive per orgoglio o superbia o per mangiare, ma per raccontare, perciò finché avrete storie da raccontare voi scrivete. Detto questo, la prima regola per scrivere un libro decente è ricontrollare e rileggere fino alla nausea, farlo leggere ad altri, lasciare passare del tempo e rileggere ancora e ancora. E poi leggere tanto e prendere ispirazione dai libri letti, per scrivere sempre meglio.

Grazie!

Lynn

Antonella Maggio. 'Manchi solo tu' tra gli artisti del salotto

1) Ciao Antonella, grazie per aver accettato il nostro invito! Confesso che uno dei motivi per cui ho pensato di intervistarti è che la tua storia personale sembra quasi una favola dell’era 2.0…
Ciao Chiara, io ringrazio te e il Blog Storici & Salottiere. Non sei la prima che considera una favola la mia storia personale e le storie che poi propongo ai lettori. Mi piace credere che la mia esperienza possa infondere coraggio e voglia di tentare a chi coltiva la mia stessa passione.

L'autrice

2) Qual è stata la scintilla che ha dato vita alla tua voglia di scrivere? E quando hai deciso (posto che queste cose si possano decidere!) che nella tua vita ci sarebbe stato un romanzo?
La voglia di scrivere è nata con me, da piccola mi bastava una penna di colore blu e un foglio per essere felice. Il mio primo romanzo risale a otto anni fa. Ricordo solo che una mattina mi sono svegliata con una storia nella testa e il bisogno di metterla nero su bianco. È iniziato tutto quel giorno.

3) Profumo d’Amore a New York parla di una ragazza olandese a New York: come è nato il connubio fra la terra dei tulipani e la Grande Mela?
Profumo d’amore a New York ha visto la luce dopo il mio primo viaggio fuori dall’Italia, ad Amsterdam. Sarebbe stato più facile scrivere una storia ambientata per intero in Olanda, visto che a New York non ci sono mai stata, ma nel momento in cui ho cominciato le mie ricerche, ho rispolverato anche un po’ di storia. Non ho ambientato il racconto a New York perché “fa figo!”, semplicemente quella che oggi noi chiamiamo New York, nasceva come New Amsterdam. Inoltre la mia protagonista aveva necessità di abbandonare la sua vecchia vita… quante volte si pensa all’America per costruire un futuro migliore?

4) Si dice che tra le righe dei romanzi, spesso, si nasconda molta autobiografia. Quanto ti somiglia Sofie da uno a dieci?
Sofie mi assomiglia molto, in lei ci sono le mie paure del passato e magari un po’ del mio cattivo caratteraccio di adesso!

5) Dopo Profumo d’Amore a New York, che presto diventerà un libro “in carne e carta”, è arrivato Manchi solo tu, dove tratti un tema molto attuale e delicato. Cosa ti ha dato l’ispirazione per questo nuovo lavoro?
In Manchi solo tu parlo del desiderio di maternità e della fecondazione assistita, temi molto delicati come dici tu e argomenti che mi toccano da vicino. Donny, la protagonista della mia storia, ha molto di me, anzi sono io quasi in tutto. Questa volta ci sono andata con i piedi di piombo nella narrazione, anche se in tutti i miei scritti non manca mai l’ironia perché cerco di affrontare tutti i problemi della vita con un bel sorriso stampato sulla faccia.

6)  Sei molto legata alle tematiche del mondo femminile, alla nostra sensibilità, alle nostre insicurezze e ai nostri sogni. I tuoi prossimi progetti seguiranno questa strada o potrebbe esserci una svolta verso altri generi?
Ho preso a cuore il mondo delle donne durante un periodo difficile per la mia salute, ho scoperto una forza che non avrei mai creduto possibile e di qui, il desiderio di infondere coraggio a tutte le donne. Nei miei prossimi progetti firmati Butterfly Edizioni continuerò a presentare protagoniste femminili o temi di attualità, anche se segretamente medito di cimentarmi con il genere storico.

7) Ad una sognatrice come te non posso non chiedere come si vede fra dieci anni!
Domanda di riserva? Tra dieci anni mi piacerebbe avere una casa tutta mia, un cane e dei bambini a cui leggere le mie favole.

8) Prima di salutarci, un consiglio per chi, come te, coltiva con passione il sogno di scrivere.
La prima cosa da fare è credere in se stessi, in quello che si scrive. Poi viene l’umiltà, anche se per certi versi, quella dovrebbe essere la prima cosa, non bisogna mai dare nulla per scontato, mai sentirsi arrivati o perfetti, accettare le critiche costruttive e collaborare quando si lavora ad esempio con un editore, fidarsi e affidarsi a chi ha più esperienza. Ribadisco i miei ringraziamenti e faccio un grosso in bocca al lupo a chi cerca di entrare nel mondo dell’editoria. Non è semplice, a volte non è un mondo pulito e spesso fa paura, ma noi esseri umani siamo fatti per combattere, sempre!

Chiara Franchi

Costruire Minas Tirith? Bella idea, fallita ovviamente. Ecco perché

Ultimamente sul web è tornato di moda l'articolo in cui si dice che stanno costruendo Minas Tirith nel sud dell'Inghilterra.
Che dire, se l'articolo è appena stato scritto l'autore è un ritardato.
Probabilmente sembra che siano già con calce e cazzuola in mano, ma non  così, perché la raccolta fondi su Indiegogo è chiaramente e palesemente fallita.

Chiedevano al pubblico di donare per un totale di 1.85miliardi di sterline. Sì, insomma, il prezzo di un caffè al bar dietro l'angolo... Capisco per un fan di LOTR la cosa sia sensata, ma credere che il mondo adori questa saga al punto di dar soldi per qualcosa di cui avrebbero usufruito nel 2026! È follia, non è neanche Sparta! (d'ora in poi diremo: questa è blasfemia, questa è pazzia, questa è Minas Tirith!) Con usufruire intendo: in cambio della donazione, in base all'ammontare ricevevi un piccolo premio. Essere nominato lord di Minas Tirith, una vacanza pagata in un hotel di lusso...
Ma andiamo all'elenco e sul perché del fallimento.

1. Chiedere 1.85miliardi di sterline è... Minas Tirith (Se non capite la battuta, rileggete sopra).

Per un modellino in scala così carino
 qualche soldo lo darei anche

2. Chiedere di pagare per un servizio da ritirare tra 11 anni è... Minas Tirith! (Ora l'avete capita, vero?)
3. Utilizzare una piattaforma di crowdfunding anziché trovare un modo per farsi finanziare da privati multimilionari fan di LOTR è... Minas Tirith. (Non ve lo chiedo neanche).
4. Voler realizzare una città anziché un mini parco d'attrazione, o una cittadella in scala è... Minas Tirith.
5. Sei un fan di LOTR. Non sei Elijah Wood che preso dalla nostalgia e da un trip troppo forte di chissà cosa vuole tornare nella Terra di Mezzo. Non ti seguirà nessuno, a parte i pazzi.
6. Costruire una città dal niente, ma niente niente, nulla, limbo, nisba, nichts... tutto questo è MINAS TIRITH!!! 

Almeno che non sia una truffa. Con Indiegogo, nel caso la cifra richiesta non venisse raggiunta nel tempo determinato, i soldi ritornano ai donatori. Anche se attualmente non sono stati ancora restituiti. Speriamo in bene per i 2280 donatori.

Ora ho esternato le mie convinzioni.
Spero di avervi fatto capire come ho interpretato tutto questo.

Saluti,
Lynn 

Pjzero: alla scoperta del beatmaking tra innovazione e denuncia

1) CIAO, PRESENTATI AI LETTORI DI S&S! Mi chiamo Domenico Semenzini, in arte Pjzero che è l'abbreviazione di “Project zero”, ma quando iniziai, nel 2003, c'erano un video game e un negozio con questo nome e così ho preferito abbreviare. Piano piano sto uscendo dal mondo hip hop per dedicarmi alle mie origini, cioè al Trip Hop e Abstract hip hop. Ho 28 anni e sono di Ortona, una città dell'Abruzzo,  un bel luogo dove poter raccogliere molte forme di ispirazioni per la mia musica. Sono un beatmaker, adoro creare viaggi mentali per chi ha buon gusto nell'ascoltare musica astratta; non sono un dj e, più che altro, non mi sono mai cimentato a farlo. Il mio desiderio non è arrivare chissà dove; mi basta essere ascoltato da chi ha buon gusto e il mio più grande desiderio nella vita è che le mie future tracce siano utilizzate come soundtrack (ride, ndr). Tra l’altro ho già provato questa esperienza ed è stata fantastica.

  

2) IN CHE CONTESTO HAI PROVATO QUESTA ESPERIENZA? Adoro leggere; trovo nella lettura una forte valvola di sfogo, anche se ho iniziato tardi, e lo scorso ottobre, mentre leggevo il romanzo di Romano De Marco, mi venivano in testa melodie e così le ho messe in atto creando un album di sei brani con musiche ispirate al romanzo "io la troverò" (ho scelto di mantenere lo stesso titolo per il mio album). All'autore Romano De Marco sono piaciuti molto sia l'idea che il contesto e mi sono arrivati messaggi in privato di persone che acquistarono il libro dopo aver ascoltato l'album che si può trovare e ascoltare nella mia pagina bandcamp.

3) COS’È UN BEATMAKER? Per me un beatmaker è la parte essenziale di un brano. Se parliamo del campo hip hop è molto essenziale, anche se in Italia è estremamente sottovalutato, perché se non ci fossero beatmaker o non ne nascessero altri gli artisti dovrebbero cantare a cappella o rubare strumentali da brani famosi, quindi per me è una parte fondamentale nella musica. Poi ci sono i musicisti che non apprezzano il beatmaker perché chi mantiene le origini è abituato a prendere un vinile, ascoltarlo ed estrarne dei campioni chiamati sample e risuonarli a loro piacimento, un chirurgo della musica in pratica.

4) COME DEFINISCI IL GENERE “ABSTRACT HIP HOP”?  Il genere abstract hip hop mi affascina molto perché nella maggior parte dei casi è il beatmaker ad essere protagonista ed è la musica che crea la forma del viaggio mentre l'ascolti perché non ci sono testi cantati nella maggior parte dei brani. L'abstract hip hop in Italia non ancora prende forma appunto perché non ci sono cantanti e spero che con gli anni la situazione migliorerà. Però allo stesso tempo ci sono anche brani e album con artisti dove ci sono rapper o cantanti con testi, eh! Si dice che l'abtract hip hop sia l'astratto sporco grezzo dell'hip hop. Infatti adesso sto ascoltando un album di Hugo Kant (musicista francese multi strumentalista, ndr) che mi piace molto!

5) TORNANDO ALLE TUE COMPOSIZIONI, DEFINISCI LA TUA UNA MUSICA DI DENUNCIA? Ho all’attivo tre album solisti, ma quello che mi ha soddisfatto di più è stato "Spectrum Zone" dove ho messo tutto me stesso e ho cercato di trasmettere i miei pensieri sotto forma di musica strumentale contro, soprattutto, il mondo di adesso e la televisione, quella scatola che si salva solo per guardare film e serie tv (quelle fatte bene) . Ormai sta diventando tutto un talent show e più nessuno ha una personalità; le persone basano tutto negli altri e nessuno ha più un proprio carattere. Il mondo sta andando a rotoli, ma per le persone basta che ci sia un talent show a distrarli e tutto fila liscio. Tutti sono distratti ormai da programmi stupidi e restano ipnotizzati sui social o a osservare un telefono . Non ho nulla contro i social, anzi, se usati bene possono rendere molto, però secondo me le persone ora hanno doppie vite: una virtuale e una da umano. Non si fermano più ad osservare le cose belle che ci offre la natura o tutto quello che ci circonda; ormai anche i lampioni di notte non li nota più nessuno (ride, ndr). Io da piccolo quando ero in macchina con i miei genitori di notte mi soffermavo a guardare i lampioni accesi mentre scorrevano facendomi mille viaggi mentali. Io con Spectrum Zone ho cercato di trasmettere tutto questo; infatti per l'introduzione dell'album ho inserito un monologo dal film “Quinto potere”, del 1976, ancora attuale. Per la copertina ho scelto un artista per me molto valido: Mr.wolf22, un grande caro amico e fratello. Beh, quello è un album che mi rispecchia molto e per l’anno nuovo ne sto preparando un altro ancor più "intrippante"!

6) ASCOLTANDO L’ALBUM “SPECTRUM ZONE” SI NOTA TUTTO QUESTO, SOPRATTUTTO NEL BRANO (E NEL VIDEO) “WAKE UP THE WORLD IS DEAD”.  Sì, lì ho espresso proprio il concetto del mondo impazzito e il video è stato realizzato grazie a EOL, un mio amico di Roma. Ha creato tutto lui prendendo vari video e ci ha preso in pieno.

7) SEI COMPOSITORE E PRODUTTORE, MA COME CREA UN BRANO UN BEATMAKER? QUALI SONO LE FASI DI LAVORO? Questa è una bella domanda a cui posso risponderti personalmente perché credo che ognuno abbia un suo modo; io ho il mio! Ascolto tantissima roba prima di preparare un album, però esclusivamente roba indipendente di vari generi, anche molto rock. Prima di creare un album esco, giro, prendo ispirazione dalle persone e dalle cose che osservo; su questo sono molto paranoico. A volte prendo ispirazione anche guardando un film oppure leggendo un libro o anche guardando delle foto, che sono una mia passione: resto ore e ore a osservare e ascoltare. Poi una volta che ho tutto il materiale in testa cerco di trasmetterlo con la musica. Però per il prossimo album farò qualcosa di diverso che non ho mai fatto prima e che molti nel campo già fanno, sono alla ricerca di musicisti e cantanti per collaborare insieme nel prossimo progetto. Un paio già li ho trovati! Con il prossimo album voglio portare l'ascoltatore nel mio mondo.

8) PROGETTI PER IL FUTURO? Progetti futuri molto complessi; per ora ho annunciato solo il nome per chi mi segue e sono contento che il sito Trip Hop Italia segua ciò che faccio e di questo sono molto felice. Il prossimo album-progetto si chiamerà "Abstract life of a mind wanders", una vita astratta. Sono stato undici anni ai comodi delle persone a pensare a come potessi fare un beat per coloro che dovevano usarlo e non è mai cambiato nulla, però mi ha fatto crescere, e ora mi ritrovo a 28 anni con le mie idee e ho deciso di mettermi in proprio dedicandomi solo a quello che a me piace. Esibizioni live spero ci saranno! Per adesso ci sono solo idee, anno nuovo metterò tutto in atto, ma credo che qualche "seguace" lo perderò. Si sa che nel mondo dell'hip hop se non fai hip hop sei una m***a e io ho deciso di rischiare e piano piano uscire da questo mondo perché non mi ci ritrovo più, però non escludo che non ci saranno (mc's) rapper, anche perché ho molti amici validi della zona e se accetteranno di collaborare ben vengano!

9)COSA VUOL DIRE ESSERE BEATMAKER IN ITALIA? Per come la vedo io, in Italia è una figura molto sottovalutata perché se parliamo della scena hip hop per me ci sono tre categorie: il commerciale e, intraprendendo questa via, ho visto molti dj/beatmaker costretti a iniziare a cantare per avere un po’ di visibilità, perché in una canzone viene onorato e ricordato solo colui che canta. Poi c'è l'underground in cui si è molto valutati perché quando chiedi soldi per il prodotto ti dicono “ma tu chi sei, mica se famoso?” e quindi stai ai loro comodi. Infine, c'è l'altra faccia dell'underground in cui il beatmaker viene riconosciuto e apprezzato, però questo non in Italia; invece nel trip hop e abstract hip hop il beatmaker è il protagonista.

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- Sher 

I Cjastrons e la Rivoluzione friulana. Verità, film o documentario? L'intervista

Per chi conoscesse le tradizioni del nord-est, ogni settembre metà Friuli si riunisce a una kermesse enogastronomica a Udine chiamata Friuli DOC, o Friuli Cjoc per gli autoctoni (ubriaco in friulano ndr). Degustazioni, stand, ma anche presentazioni e concerti.
Il 10 settembre infatti, in sede Loggia del Lionello, tre ragazzi friulani con il patrocinio dell'Arlef hanno presentato il teaser del loro film Friûl Revolution (Rivoluzione del Friuli ndr), qui sotto il video su YT.

Piccolo gossip: con me c'era anche Sher, che da brava abruzzese non ha capito quasi niente dell'incontro in friulano e ho dovuto tradurle in simultanea il contenuto. La cosa divertente? Eravamo in prima fila ;)

Il giorno dopo i tre ragazzi mi hanno gentilmente concesso un'intervista, con caffè e crêpe vicino a un fiumiciattolo. Meglio di così!

Si chiamano, in ordine dal più anziano al più giovane: Sergio Obama, Leone Bugatti “the Wolf” e Giammaria Popoto. In arte I Cjastrons, che in lingua friulana significa “gli stupidi che sbagliano e continuano a sbagliare perché sono testardi”. Non a caso il termine si riferisce anche all'ariete (l'animale, non il segno zodiacale!). Hanno scritto per il Messaggero Veneto, lavorano per Radio Onde Furlane e stanno girando un film in grande stile. Scopriamoli.

1. Com'è nato questo gruppo?
È nato tre anni fa, in occasione di un concorso radiofonico Joy! Çe biele zoventût (che bella gioventù ndr) che cercava per Radio Onde Furlane degli speaker nuovi, giovani, per dei programmi in friulano. Il nome è stato scelto proprio la sera prima: l'amministrazione radiofonica aveva chiamato per sapere come presentarli sul comunicato stampa e sul momento ci è venuto in mente solo quel nome. Poi è piaciuto e siamo rimasti così.

2. Come avete vinto?
Con un programma di 30min, che una giuria formata dai membri della radio e dal pubblico a casa avrebbe votato. Il tema era l'inutilità e noi abbiamo scelto di chiedere cosa fosse alle persone. Abbiamo piazzato nell'Università di Udine una scatola in cui inserire i foglietti con la propria opinione sul tema e li abbiamo letti in diretta. Successivamente, diventati ufficiali per due stagioni, inserivamo anche canzoni in friulano di artisti locali, come i Carnicats o Dj Tubet.

3. Trattavate altro nel vostro programma?
Anche presentazioni di eventi, o iniziative per la salvaguardia della lingua friulana. È stato divertente quella volta in cui abbiamo finto di rapire esponenti importanti per il territorio locale, i video si possono trovare sul nostro canale YT. Abbiamo fatto lo stesso anche durante un concerto al Giovanni da Udine, mentre suonava un'orchestra. Tutto realistico, li abbiamo legati alle sedie con le corde e diffuso le foto. Gli spettatori erano sconvolti e divertiti.

4. Passiamo a Friûl Revolution. Com'è nata l'idea di girare questo film?
Come hai visto dal teaser, si tratta di un film in cui noi, che ci fingiamo reporter, andiamo in giro per il Friuli a istigare la gente alla rivoluzione. In qualche momento del film indaghiamo anche sui misteri che sono effettivamente finiti sul giornale. L'alieno di Mortegliano, i droni, le scie chimiche... solo che nel film questi sono segni e indizi di una rivoluzione indipendentista che pian piano sta nascendo nel luogo.

Abbiamo già fatto un esperimento simile e ci è piaciuto, però in chiave radiofonica. Avevamo creato questo contatto twitter, Vidulisokkupade (Vidulis occupata ndr) in cui fingevamo di essere dei rivoluzionari che avevano occupato questo paesino. Inviavamo tweet in cui dichiaravamo che avevamo conquistato il municipio, avevamo incendiato cassonetti per protesta... tutto finto! Ma alcuni ci hanno creduto veramente, e il Gazzettino ci ha pure sostenuti pubblicando un trafiletto sul'argomento. Inoltre era il periodo delle proteste in Spagna, quindi non era così assurdo crederci.

Un altro programma antecedente al film è stato un duello radiofonico in diretta della seconda stagione radiofonica in cui avrebbe vinto “l'ultimo dei friulani”. Come un highlander. Il tema della rivoluzione è sempre stato presente nei nostri programmi e poi abbiamo avuto l'idea del film.

5. Altre anticipazioni sul film?
Il film è un mockumentary in 5 puntate, un finto documentario. Andiamo in giro su un furgoncino Fiat 238 a cercare cose strane in tutto il Friuli.
La Rivoluzione non è una di quelle organizzate, si sa solo che c'è un uomo che sarà il leader della protesta e noi dobbiamo trovarlo. Dopo 20 anni di reclusione dovremo liberarlo e lo faremo in questo momento perché il tempo è maturo (stiamo parlando sempre del film).
Tra attori e comparse hanno partecipato 150 attori, ognuna con una propria rivoluzione, insieme per una assurda e totale.
Il teaser non è un riassunto, è un 'dopo-film'.

6. Come siete riusciti a girare il film? Avevate dei finanziamenti?
Il merito è principalmente di due bandi che abbiamo vinto: il “fondo per l'audiovisivo FVG” e il bando Giovani FVG. Abbiamo avuto le basi per poter ingaggiare una vera troupe e permetterci dei veri macchinari di scena. Vitali sono stati la produzione "Informazione Friulana-Radio Onde Furlane" e il regista Marco D'Agostini col direttore della fotografia Claudio Cescutti. Qui stiamo parlando di alti livelli di professionalità.
Altri partner sono stati la fondazione CRUP, la provincia di Udine, l'Arlef, la Goccia di Carnia e anche altri comuni. Non tutti hanno contribuito economicamente, ma sono stati tutti fondamentali.
Palmanova e Udine ci hanno permesso di usare alcune caserme, il comune di Colloredo ci ha lasciato la possibilità di girare alcune scene nel castello, il comune di Bicinicco addirittura ha chiuso una strada.

7. Avete uno scopo? Una speranza?
Innanzitutto vogliamo fare una cosa unica che non è mai stata trasmessa in Italia e soprattutto dimostrare che esistono delle opportunità per i giovani, anche con pochi soldi. Vogliamo far pensare. Certo, affoghi nella burocrazia, ma vogliamo far stupire, spingere a ragionare in modo autonomo e in grande.
Ci teniamo a precisare che non mostreremo solo la parte bella del Friuli, anche l'abbandono e le discariche. Ah, e non sarà totalmente in friulano, ma metà in lingua e metà in italiano.

Intervista fantastica, grazie ancora! Ci vediamo alla prima!

- Lynn 

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Intervista ad Anna Tuccillo, scrittrice Urban Fantasy innamorata dell'esoterismo

1. Parlaci di te. Sei scrittrice di professione o fai altro nella vita?

Essere scrittori di professione è veramente molto difficile al giorno d'oggi, a meno che non ti chiami Stephen King. Ovviamente non sono scrittrice di professione, vado ancora a scuola perché per colpa di problemi di salute ho perso due anni. Quest'anno farò gli esami di maturità.

2. In bocca al lupo allora! Quando hai iniziato a scrivere?

Ho iniziato a scrivere più o meno cinque anni fa. La passione della lettura me la trascino dietro fin da piccolissima. Avvicinarsi alla scrittura invece è stato più graduale e più difficile.

3. Perché difficile?

All'inizio non si sa bene cosa scrivere, c'erano interi periodi che  sospendevo la scrittura per carenza di motivazione o di idee. Mi succedeva spesso di trovare un'idea e di svilupparla fino al punto in cui non mi piaceva più.

4. Cosa o chi ti dà ispirazione di solito?

La quotidianità, direi. Ma anche prima di andare a dormire, trovo molto idee. Quel momento è uno dei più importanti per me: mi balenano per la testa mille cose e devo essere svelta a segnarmele subito.

5. Parliamo ora di Nephilim. Di cosa parla il tuo libro? è una saga, giusto?

Sì, Nephilim - La Guerra Eterea non è che il primo capitolo di una saga. E' un romanzo urban fantasy distopico. Parla appunto dei Nephilim, queste creature leggendarie di cui narra anche la Bibbia, nella sezione del Vecchio Testamento, il libro di Enoch. I Nephilim sono  nati dal congiungimento di Angeli ed umani. Gli Angeli infatti, secoli fa, ribellandosi a Dio che aveva impedito loro di copulare con le donne umane, gli disobbedirono e scesero sulla Terra comunque, creando una nuova razza, detta appunto Giganti per la loro statura. Solo dopo vengono definiti Nephilim, e nella Bibba si dice anche che sono stati proprio questi Angeli Ribelli ad insegnare agli uomini l'astrologia, la medicina e tutte le scienze moderne. Il libro però parla di queste creature che popolano ormai la Terra da millenni.

Siamo infatti subito catapultati in una Terra del futuro, anno 2250. Gli Angeli ed i Nephilim sono tra gli uomini ormai da molto tempo, ma anche i Demoni e gli Alu. Gli Alu, di cui parla la Bibbia ebraica invece, sarebbero come i Nephilim ma in negativo, nati dal congiungimento tra umani e Demoni. La Guerra Eterea perché sia i Demoni che gli Angeli vogliono impossessarsi del pianeta Terra, così gli Angeli iniziano a scovare (non sono facili da trovare perché fisicamente identici agli umani) Nephilim, a reclutarli in un'esercito e ad addestrarli per far fronte alla guerra contro i Demoni. Sarebbe ancora lunga da spiegare, ma non voglio annoiare.

6. E il o la protagonista chi è?

Il protagonista è Nicolas, apparentemente un ragazzo umano ma che scopre nel corso del libro, grazie ad un episodio tutt'altro che piacevole, di essere un Nephilim.

7. Da dove è nata questa tua passione per l'esoterismo?

Ho sempre letto libri del genere, mi affascinano le creature ultraterrene, mi affascina il mistero e l'esoterismo. Praticamente leggo solo libri di questo argomento.

8. Ci saranno presentazioni del libro a breve?

Sì, farò la mia prima presentazione in zona, qui dove vivo io, in provincia di Teramo. Ci sarà sabato 12 settembre e spero andrà bene. Sono molto emozionata ma allo stesso tempo spaventata. Ho in programma di farne altre due, anche se non sono bene quando. Una a Roma perché la casa editrice che ha pubblicato Nephilim è di Roma ed una a Torino che è la mia città natale. Ho molti parenti a Torino, poi e anche vecchi amici. Perciò sicuramente ne farò una a Torino ed una a Roma.

9. Progetti futuri?

Bhe, sicuramente completare la saga. Il secondo capitolo di Nephilim, L'esercito dell'Apocalisse, ho già iniziato a scriverlo, e spero possa uscire entro febbraio. Seguirà la terza parte di Nephilim, Il Nuovo Mondo, e forse un quarto appuntamento, uno spin-off. Anche se sono molto indecisa su quest'ultimo. Altri due capitoli però, sicuramente.

10. Un consiglio per gli aspiranti scrittori?

Sì, non smettere mai di scrivere e di credere in quel che si scrive. Prima di arrivare a pubblicare Nephilim ho accumulato molti romanzi nel cassetto e molte sconfitte. Nessuno credeva che potevo farcela, perché il mondo dell'editoria è accanito, è una giungla da cui non è facile emergere, così come non è facile entrarne. Molti pensano che la pubblicazione è l'arrivo, ma si sbagliano. Tra il pubblicare e il vendere c'è un enorme abisso. La pubblicazione non è che un passo nella giusta direzione ma non è assolutamente il punto d'arrivo, il vero punto d'arrivo sono i lettori, bisogna farsi conoscere e questo è difficile, neanche io ci sono ancora riuscita. Quindi il mio consiglio per gli aspiranti scrittori è di essere determinati, di non smettere mai di scrivere e di non considerare la pubblicazione un punto d'arrivo.

Grazie per l'intervista!
- Lynn

Cosa vuol dire essere friulani? Rispondono i ragazzi di Average Furlan Guy

1) Breve presentazione di ognuno degli admin?
Nicola, 24 anni di Latisana (Nick).
Enrico, 30 anni di Udine (iQ).

Simone, 22 anni di Ronchis (Glere).
Fabio, 25 anni di San Vito al Tagliamento [IlBalla].
Daniel, 26 anni di San Vito al Tagliamento (John Beere).
(Marco e [S] altri due admin presenti agli albori della pagina ma ora ritirati).

2) Com'è nata la pagina Average Furlan Guy? Perché il mix inglese-friulano?
La pagina è nata da un’idea di Nick, che vedendo altre pagine italiane e straniere sull’argomento Average Guy (ragazzo medio/tipico), ha deciso di crearne una ironica sul Friuli, insieme all’amico Marco, iniziando a descrivere i comportamenti più tipici ed ironici del friulano medio appunto. Il mix inglese deriva dalla volontà di far conoscere il Friuli e la nostra pagina a quante più persone possibile. Un “nome 2.0” diciamo, e poi perché no? Suonava bene!

2b) Vi conoscevate tutti già prima o qualcuno si è aggiunto dopo?
Alcuni di noi si conoscevano dalla scuola (stessa scuola o qualcuno in classe assieme). Tutti noi comunque ci siamo conosciuti meglio tramite gestione e collaborazione in altre pagine Facebook di livello nazionale.

3) Siete molto popolari, ricordo che agli albori avevate già molto seguito. Secondo voi perché?
Secondo noi il punto fondamentale è l’originalità delle immagini che proponiamo, cioè sono tutte idee sfornate dalla nostra mente e non copiate da altre pagine come fanno in molti (molti lo fanno tuttora con le nostre immagini, senza citare la nostra pagina). Un altro punto di forza è stato descrivere i tratti più intimi del friulano medio con assoluta sincerità e senza censure.

4) Cosa vuol dire per voi essere friulani?
Essere Friulani (si, con la "F" maiuscola), significa essere persone con un grande cuore ed un grande spirito di sacrificio, non ci abbattiamo mai: cappello di paglia in testa, tajut di neri (bicchiere di vino nero ndr) e via a rimboccarsi le maniche.
Per chi non ci conosce (quindi la maggior parte degli italiani) possiamo apparire come gente molto riservata, a volte burbera e "fredda". Effettivamente può sembrare, ma se iniziassero a conoscerci meglio si accorgerebbero del nostro grande cuore e affetto verso chi veramente ci merita.

5) Il vero spirito della pagina qual è?
Fare umorismo, ridere e scherzare sulle nostre origini, senza moralismi inutili. Per noi strappare un sorriso alla gente con le nostre immagini è già una vittoria.

6) Che tipo di critiche vi vengono fatte da chi vi legge su facebook? Cosa gli rispondete?
Le principali critiche arrivavano per alcune innocue bestemmie inserite nelle immagini. Ma come si può descrivere il friulano medio senza il nostro intercalare più ricorrente? Per noi, purtroppo o per fortuna, è come usare la punteggiatura, ed è una cosa che non si può estirpare dal comportamento di un friulano. Altre critiche arrivano ogni tanto se sbagliamo qualche termine sulle immagini: non avremmo mai pensato che la gente fosse così attaccata alla grammatica friulana. Del resto però, in Friuli parti dalla Carnia e arrivi alla Bassa e trovi 100 tipi di friulano diverso, è dura mettere d’accordo tutti.

Chei dal fari: quello del fabbro

6b) Spesso postate immagini che sembrano incitare i giovani a bere. Io vedo la cosa come autoironia, un gioco sul fatto che in Friuli si è abituati al taj di vin a qualunque ora del giorno. Ma non c'è pericolo che qualcuno fraintenda e veda il tutto come un invito a disfarsi di alcool?
No, è proprio questo il punto, cerchiamo di arrivare ad un pubblico che sia capace di fare dell’autoironia, non di certo di incitare i giovani a bere come idrovore, non è nel nostro intento. Poi se vogliamo fare un cin (brindisi ndr) tutti assieme non c’è problema. Dopo si sa che al friulano piace di natura stare nei bar e nelle osterie. Leggevo di recente un articolo che diceva che il Friuli è la regione con più bar per numero di abitanti, senza parlare dell’enorme giro d’affari che si crea.

7) Qual è l'approccio migliore al vino? 

Frico 

Per potersi gustare al meglio il nostro "tajut" è d'obbligo essere muniti di vino autoctono prodotto in qualche piccola cantina “di casa”, essere in buona compagnia e davanti a un bel frico (piatto tipico friulano a base di formaggio cotto in padella ndr), il tutto contornato da una partita a briscola.

8) Ho visto le foto dei raduni a Vernasso. Avete intenzione di creare altri mega raduni in futuro?
I raduni non erano a Vernasso ma bensì al Green Volley di Teor. Sicuramente ne faremo uno all’anno lì, più avanti vedremo se crearne di altri. Riuscire a trovarci tutti insieme noi admin non è facile, soprattutto per problemi di lavoro o comunque di vita privata. Ogni tanto facciamo qualche riunione tra di noi per organizzare il da farsi in pagina (sembra di no, ma gestire la pagina non è affatto semplice).

9) È vero che alcuni di voi scrivono sul Messaggero?
No nessuno di noi scrive nel messaggero. Però ci sono stati degli articoli su di noi qualche mese fa.

10) Una frase epica per concludere?
Vive la frice e cui ca la stice! (viva la figa e chi la provoca ndr)

Coward Creations: un video, un contest e una lei che distrugge il suo lui

Qualche tempo fa in bacheca mi è apparso un link a un video e, curiosa, l'ho cliccato.

Che dire... stupendo. Ho scoperto che il regista è delle mie parti e ha accettato di rispondere alle mie domande. Mia curiosità, pura mia curiosità. Qualche indizio sul video: una relazione sull'orlo del precipizio e un'idea malsana trascinata da un fiume di emozioni distruttive e incontrollabili.

1) Marco The Coward, giusto? Perché Vigliacco? 

2) È nato prima il tuo soprannome o il nome delle Coward Creations? 

Quando ero ragazzino era usuale invitare i miei amici a casa, accendere la playstation, e insultarci a vicenda come dei pensionati che praticano il gioco della "morra" fino a che la madre (o la console) non prendeva in pugno la situazione. 

Mentre tutti i miei amici si rovinavano gli occhi davanti al tubo catodico rastrellando gli stage per trovarmi, io sbucavo fuori da qualche angolo buio, da sotto un tavolo, un water, o cadendo rovinosamente dall'alto,"fraggando" (frag=punto uccisione) chiunque mi capitasse a tiro, sempre ed esclusivamente alle spalle e possibilmente se distratto da qualche evento esterno. Si poteva udire per tutto il pianerottolo la parola "vigliacco" seguita da insulti vari e creativi. Da li è nato il "nick name" videoludico. 

La pigrizia un giorno è apparsa davanti ai miei occhi e ha deciso che rimarrà anche come marchio per i miei progetti attuali e futuri, e io le ho risposto: " va bene, fammi fare almeno un logo però" e lei disse: "NO! Lo farà la tua ragazza che è immune dai tentacoli oleosi e viscidi della pigrizia. E io pensai: "ottima idea".

Mara Piras, mia ex ragazza e musa ispiratrice di vita e di arte, disegnò il logo attuale "Coward Creations" ispirandosi al mio lavoro che sfrutto e "stupro" per pagarmi affitto e attrezzatura video e ai miei colori preferiti. Una cravatta su un uniforme da cameriere.

Si, servo ai tavoli e non vedo mance da un bel po'.

 3) Parlaci della Coward Creations. Quando è nata, come, perché? 

La Coward Creations forse è nata molti anni fa, quando si giravano scatch di inseguimenti nel cortile sotto casa, sparatorie con "plasticoni" a forma di beretta e ak-47, con una videocamera sd a nastro. Mi divertivo un sacco con i miei amici e non avendo i soldi per un pc non potevo fare un montaggio. Quindi era un continuo: REC-STOP-cambio scena-REC-cambio scena-REC-battuta ecc... Se si sbagliava si ricominciava da capo.

Ora ho la volontà di crescere e occuparmi di progetti ambiziosi, dove c'è spazio per la creare con la propria fantasia quello che sento dentro.

Io al tempo giocavo, e sto continuando a giocare come quando avevo 8 anni. Sono troppo bambino dentro per smettere di giocare e penso che non smetterò mai di vedere tutto con gli occhi di un tempo. 

Dovremmo avere tutti questa visione del mondo e approcciarsi nelle proprie passioni cercando e lottando per farli trasformare in una professione, ma questo è un altro discorso che andrebbe fuori tema.

4) Ho visto che sei attore e regista, ma nei titoli di un altro video su youtube ho letto che ti occupi anche della musica. Quindi... cosa fai di preciso?

Ahaha! Beh, attore no! Mi da un senso di fastidio l'obbiettivo davanti ai miei occhi. Non disponendo di un team io mi occupo di ripresa, fotografia, VFX, color correction, montaggio e musica, si, almeno ci provo. Ho sempre considerato la musica come la completezza dell'anima. Ascolto moltissimo, e generi diversissimi tra loro. Ho cominciato, molto blandamente a creare effetti e piccole enfasi per i miei progetti video utilizzando all'inizio pre-campionamenti audio da editare in post-produzione. L'editing audio mi ha "catturato" e ho provato con tastiera midi e qualche software ad imparare qualcosina. Ora ho un canale Soundcloud dove carico brani creati da me. Generalmente sono brani stile cyberpunk o elettronica che sono nati come un possibile progetto studio futuro. Chissà...

5) Su YouTube c'è una WebSerie, Il giustiziere. Com'è nata?

Il Giustiziere nasce appunto quando io e gli stessi attori presenti nella serie eravamo ragazzini e io giocavo a "fare film" con la mia vecchia videocamera. Era una cosa "no sense" nata solo ed esclusivamente per noi ed il puro divertimento quando si voleva staccare dai videogames e stare all'aria aperta. 

Girammo 2 episodi e li montai tempo dopo con il mio primo portatile acquistato col primo stipendio in stagione estiva. Pensavo di caricarli sul canale youtube conclusa la prima serie, insieme ad una valanga di materiale "backsatge". Al tempo era una cosa molto diversa e improntata sul comico senza senso. Tempo dopo chiaccherando con gli stessi vecchi amici d'infanzia, con cui ancora mi frequento, abbiamo pensato: "e se ci facciamo una cosa seria?" Era qualche anno fa e esistevano gia i primi esperimenti di webseries, e ho pensato, perchè no! 

Loro mi hanno e continuano a supportarmi come team durante tutte le riprese della serie  con stesura della sceneggiatura, organizzazione, comparse, luci, set vari a casa di ciascuno di loro, boom operator ecc... 

...come da bambini, ma sempre più seriamente. Nessuno di noi è un professionista e nessuno vuole esserlo, cerchiamo solo di fare quello che ci piace e cerchiamo di far divertire e divertirci.

6) So che stai partecipando a un concorso con un video ambientato a Udine. La colonna sonora è dei Royksopp. Come ne sei venuto a conoscenza? Cosa si vince? 

Ultimamente sto lavorando sul far diventare la Coward Creations un qualcosa di davvero serio. Due miei carissimi amici musicisti un giorno scovano per caso su internet un contest per il videoclip ufficiale dei Royksopp e me ne parlano. La cosa mi alletta subito ma rimanevano solo 15 giorni alla scadenza! Ho pensato "ma proviamoci!" In palio c'è una vincita in denaro che mi permetterebbe reinvestire in attrezzatura e a tutto il progetto Coward Creations, oltre che diventare il videoclip ufficiale della band.  Loro mi hanno aiutato tantissimo comparsando, dandomi a disposizione i set in casa loro, trasportando valigioni di attrezzatura per Udine e suggerendomi la protagonista del videoclip: Valentina Scarsini che è stata il top!

Ora ho passato inaspettatamente la selezione, quindi boh... incrociamo le dita! Sarebbe anche un bel colpo portare una città come Udine in un videoclip.

7) L'ambientazione udinese è voluta? Perché? 

L'ambientazione Udinese l'avrei comunque scelta perché ha molta italianità come set e si presta molto secondo me, come girato,  alle situazioni romantiche o di coppia. Di fatti ho voluto alternare le situazioni di flashback di questi bei ricordi nel video con luoghi al chiuso con tonalità fredde che danno il senso alla storia.

8) Chi ha scritto la sceneggiatura? Da quale parte del testo della canzone ha preso spunto? 

La sceneggiatura l'ho scritta io, ispirandomi proprio al titolo del brano presente nella strofa:

I remember running to the sea/ The burning houses and the trees/ I remember running to the sea/ Alone and blinded by the fear.

A me fa venire in mente ricordi, che vuole raccontarmi di ricordi... Correndo lungo il mare delle emozioni che tolgono il fiato...dalla gioia di una carezza e di camminare man nella mano, tutte quelle emozioni che magari purtroppo tendono a svanire col tempo, con le delusioni, con le amarezze, fino a che ad un certo punto non sei più capace nemmeno di percepirle, e magari non te ne accorgi nemmeno.

In a moment all went screaming wild
Until the darkness killed the light

9) Com'è stato girare e poi montare il video? 

 Devo dire che nonostante la fretta per la  scadenza del contest e ovviamente gli impegni di lavoro di ognuno di noi, tutto sommato il girato è stato molto divertente, e ovviamente un bellissima esperienza cercando soluzioni low budget per la fotografia. Mentre il montaggio è stato molto curioso perchè mi sono ritrovato ad aver girato molto più materiale del necessario e davvero pochissimo tempo per concludere e fare le dovute color correction. Forse sarebbe venuto fuori qualcos'altro se avessi avuto più tempo e budget, ma sono comunque soddisfatto del risultato.

10) Squadra soddisfatta del lavoro, immagino. Il video è davvero intenso. Mi piace molto. Possiamo sapere i nomi dei collaboratori? 

Certo! Loro sono: Mattia Revelant, Alessandro Coos e Valentina Scarsini. Mattia è batterista, attualmente sta lavorando ad un bellissimo ed interessante progetto studio con Alessandro, chitarra, basso e voce, i "Rest". Valentina, laureata in lingue straniere, le piacerebbe rinascere a Venezia per una questione di DNA artistico e musicale, partirà a breve per l'Irlanda in qualità di accompagnatrice.

Tornerà? boh! 

11) Obiettivo finale? Oltre il concorso, intendo nella vita.

Spero in futuro di fare un lungometraggio serio e ben fatto. Il sogno che ho è creare per il cinema, sogno ambizioso ma mi piace sognare :)

Marco Camarda

Grazie!

Lynn

Pagina fb: Coward Creations 

Intervista a Mr Cyber Wolf, alla scoperta del suo mondo

Mr Cyber Wolf è un giovane artista che vive della sua passione: il disegno. Le sue opere hardcore e lo stile grunge ci hanno incuriosito. Scoprite perchè!

1) PRESENTATI AI LETTORI DI S&S! Salve a tutti, mi chiamo lupo Stefano e vengo da Villamagna, un piccolo paese in provincia di Chieti. Sono nato il 30 novembre 1993. Mi considero o, perlomeno, mi hanno fatto capire di  essere un tipo abbastanza "strano"; diciamo che oscillo tra l'essere introverso e l'essere completamente estroverso… Non saprei come spiegarvelo, ma entrambi gli aggettivi s'incastrano perfettamente l'uno con l'altro per quanto riguarda il mio carattere o la mia personalità. Le mie passioni sono la musica e il disegno,  la prima riguarda la continua ricerca di gruppi o musicisti completamente sconosciuti alla massa e la seconda riguarda il fatto di esprimermi completamente attraverso l'uso dell'arte, trattando temi non comuni a tutti con uno stile "hardcore", non perché abbia qualche problema assurdo nell'intimo, ma è semplicemente per il gusto di farlo. Come dico sempre "c'è chi disegna fiori e frutta e chi teschi e sangue".

2) IL TUO PSEUDONIMO È MRCYBER WOLF, UN NOME MOLTO “GRUNGE”. CI SVELI IL MOTIVO DI QUESTA SCELTA? Questa è bella! La scelta è molto semplice, "Wolf" è per il cognome, "Mr Cyber" è perché, in anni abbastanza strani, ho sempre pensato che ormai l'uomo è dipendente dalla meccanica e dalla tecnologia, quindi… Dato che prima o poi saremo solo un branco di burattini, perché non usare questo nome? 

3) COS’È, PER TE, L’ARTE? L'arte è uno dei mezzi di espressione più potenti che possediamo ed è grazie ad essa se riusciamo a capire lo stato d' animo dell'artista o, ancora più in grande, la situazione di un periodo che riguarda più cose e persone, come i libri di storia dell'arte insegnano.

4) CHE RELAZIONE C'È, PER TE, TRA MUSICA E ARTE? SONO UNA COSA SOLA? O L'UNA AGISCE IN FUNZIONE DELL'ALTRA? L'una agisce in funzione dell'altra in base agli stati d'animo, esempio: se sono abbastanza nervoso o super gasato, cerco un pezzo metal o elettronico per poi disegnare qualcosa che non si vede tutti i giorni; se sono abbastanza tranquillo cerco un pezzo blues o rap old school per disegnare qualcosa di normale, come ritratti o fiori. 

5) COME DEFINISCI IL TUO STILE ARTISTICO? Diciamo che come stile m'ispiro al genere dei tatuaggi, non so perché ma è come se fossi maniaco nel cercare tutti i dettagli che un soggetto o un oggetto può offrire e l'unico stile più adatto, anche per il mio tratto, è quello, ma assurdamente riesco ad applicare questa mania anche nelle illustrazioni o nei graffiti, che sono un mondo a parte. È come se dal nulla riuscissi a fondere idee e stili, completamente diversi l'uno dall'altro, in un'unica forma. E questo mi porta anche a far caso che sto creando qualcosa che non si vede molto spesso.

6) DA COME NE PARLI, SI PERCEPISCE LA COMPLETA ALIENAZIONE DAL MONDO REALE QUANDO LAVORI ALLE TUE OPERE. È COSÌ? Sì, diciamo che quando opero mi estraneo completamente e mi butto a capofitto su fogli, tele o muri.

7) “FOGLI, TELE O MURI”. DISEGNI SU TUTTO CIÒ CHE SIA UTILIZZABILE! Esattamente! Utilizzo matite, pennelli, spray e aerografo, cerco di ampliare i miei studi autonomi su qualunque materiale utilizzando strumenti diversi l'uno dall'altro, in modo tale da raggiungere delle piccole soddisfazioni personali e, magari, un giorno riuscire ad affermarmi come artista da qualche parte, ma non saprei, nella vita può accadere qualunque cosa da quello che so… Quindi per ora rimane solo un sogno nel cassetto che sto coltivando.

8) È UN TALENTO CHE COLTIVI DA TANTO O L'HAI SCOPERTO PER CASO? È un talento scoperto per caso da bambino ed è stata anche la mia salvezza, perché non vivendo rapporti relazionali adeguati con gli altri ragazzi della mia età e vivendo anche situazioni familiari abbastanza pesanti, all'epoca riuscivo a disegnare solo soggetti che esprimessero rancore e odio verso il prossimo, ma il caso volle che il bambino che ero, già da allora diverso da tutti in quanto a modi e gusti e interessato ai documentari, iniziò a disegnare solo dinosauri, appunto perché esprimevano ferocia e cattiveria. Dopo questi, col passare del tempo, sempre quel bambino ma un po’ cresciuto, iniziò ad immaginare diverse storie o fumetti per scappare da quell'ambiente che non lo convinceva per niente. Poi uno cresce, si fa forza e apre gli occhi e quest'ira interna inizia ad appianarsi perché si diventa consapevoli del fatto che le situazioni interne non cambiamo e, anzi, il caso ha in serbo qualcos’altro per te ed è proprio lì che quella rabbia accumulata esplode in tutti i campi, nel disegno, nei modi di fare ecc... Solo da qualche anno riesco finalmente a incanalare questa rabbia in qualcosa di utile o comunque riesco a conviverci studiando l'arte e facendo amicizie fuori da quell'ambiente che era ostile.

9) HAI FATTO DELLA TUA PASSIONE IL TUO LAVORO; HAI DEI CANALI DI COMUNICAZIONE? Si, non so come sto iniziando ad avere dei riscontri con quello che faccio. Fino ad ora ho dipinto con degli amici miei un po’ ovunque per passione, ma da qualche annetto ne ho fatto anche un lavoro su commissione, giusto per trovare quel minimo guadagno e tirare avanti. Solo l'anno scorso ho investito su dei biglietti da visita e ho creato la mia pagina facebook ;  prima di allora credo che le persone per cui ho lavorato mi abbiano trovato con il passaparola. Ho anche partecipato ad alcune mostre, ma solo nel periodo di scuola (dimenticavo:  ho frequentato il liceo artistico a Pescara). Ora mi è un po’ difficile riuscire a partecipare in maniera ufficiale, data la scarsa quantità di danaro.

10) COME VEDI IL FUTURO DI GIOVANI ARTISTI COME TE, IN ITALIA? Abbastanza diviso in due parti. Come in tutte le situazioni, in Italia trovi fortuna solo se hai un buon investimento iniziale o sei già qualcuno, invece, per quelli tipo me sopravvivi solo se esci dalla Nazione e tenti la sorte.

Grazie a Mr Cyber Wolf per la chiacchierata!

- Sher