Lo studio dietro a un romanzo e la non-verità sugli alieni. Parla Dario Giardi

Dario Giardi è l'autore del romanzo DNA per cui recentemente abbiamo scritto una recensione.

Noi di Storici&Salottiere l'abbiamo intervistato, anche sul tema degli alieni che nel suo libro ben s'intreccia col tema della religione in una storia fantascientifica un po' vera un po' finzione. 

1) Ciao Dario! Innanzitutto grazie per l'intervista. Per prima cosa vorremmo sapere cosa fai nella vita. Immagino tu non sia solo uno scrittore. 
Sono un ricercatore in campo energetico e ambientale. Ho lavorato presso istituzioni ed enti di ricerca. Fuori dal lavoro ho molti interessi. Amo la fotografia e la musica ma è nella scrittura che trovo massimo benessere. Nasco in questo campo come autore di guide turistiche. Ne ho scritte sia con la casa editrice Polaris di Firenze e sia con la Lighthouse Publisher di New York. Sono guide insolite e del mistero, dedicate alla mia grande passione: l’arte e la cultura celtica, etrusca e romana. Proprio su tali temi collaboro costantemente con riviste di archeologia misteriosa (Italia Misteriosa, Fenix, Xtimes). Per Leone Editore ho pubblicato il suo romanzo d’esordio: “La ragazza del faro”. “Dna” è il mio secondo romanzo.
Per chi vorrà seguirmi questo è il mio account twitter: www.twitter.com/dariogiardi

2) Sulla terza di copertina c'è scritto che stai preparando un film. Ce ne puoi parlare? 
Sto lavorando alla sceneggiatura di un progetto cinematografico internazionale: un film fantasy/documentario sulla civiltà celtica, prodotto da una casa di produzione svizzera.

3) Da dove è nata l'ispirazione per DNA? 

Sono un appassionato di archeologia misteriosa e di mistero a 360 gradi. Come autore di guide turistiche sono sempre alla ricerca di nuovi filoni di indagine per scoprire luoghi inesplorati del nostro territorio, simbologie e antiche civiltà. Durante queste ricerche ho scoperto che la Chiesa, tramite l’Ordine dei Gesuiti, investe somme inimmaginabili per l’osservazione del cielo e per la ricerca astronomica. L’ho trovato curioso… almeno per quella che è la mia idea di fede. Ho iniziato a pormi delle domande e da queste è nata l’ispirazione.

4) Che lavoro di studio hai affrontato per scrivere? Ad esempio: hai visitato di persona ogni sito citato nella storia? 
Ho mescolato continuamente due piani: quello della verità e quello della finzione. Tutti i siti dei ritrovamenti, i luoghi o le civiltà cui si fa riferimento nel testo, sono effettivamente esistenti e sono stati personalmente visitati e studiati. C’è molta verità, molta scienza, elementi di paleontologia, di astronomia così come di fisica quantistica. Su questi temi poi, chiaramente, si è romanzata la storia varcando il confine ed entrando nella fantascienza. In realtà, però, questo confine a mio avviso è molto soggettivo… cosa è davvero scienza? Cosa è verità?
Ho contattato esperti del settore sia per le parti relative alla paleontologia/antropologia e sia per gli aspetti più tecnici legati ad altre scienze come la speleologia. Ritengo, infatti, che per far calare il lettore verosimilmente all’interno di una situazione questa debba essere studiata nel dettaglio dalla scrittore.

5) Cosa pensi degli alieni, che in DNA sarebbero entità veramente esistenti? 
Siamo soli nell’universo?
Difficile dirlo e poi sarebbe davvero rassicurante darsi una o l’altra risposta? Cosa sarebbe più inquietante: sapere di essere davvero soli tra milioni di galassie o essere certi dell’esistenza di nostri fratelli sparsi nel cosmo?
Quando si parla di vita extraterrestre, in genere ci si divide in due partiti: chi la esclude categoricamente e chi è sicuro della sua esistenza. Il dibattito è viziato prima di tutto da un’idea di sviluppo della vita sul nostro pianeta che in realtà, anche per molti scienziati, presenta ormai molti buchi neri. Senza considerare che, abbandonando quel velo di presunzione, dovremmo accettare il fatto di non sapere nulla di cosa sia potuto accadere precisamente in miliardi di altre galassie nel corso di miliardi di anni.
La scienza e la tecnologia da sole non bastano mai. A cosa ci hanno portato? Il progresso ci ha consegnato lavori alienanti, vacanze frenetiche e ci ha lasciato un grande vuoto dentro. La cosa di cui tutti noi siamo più affamati è il significato della vita ed è proprio quello che la scienza non ha saputo fornire. Solo in parte le religioni hanno saputo riempire tale vuoto e così tutti noi continuiamo a ricercare un ‘senso’ per il nostro esistere. Non voglio dire che questo ‘senso’ debba essere necessariamente una verità. Possiamo anche solo immaginarlo ma vogliamo che qualcuno accenda la stanza buia dove sogni, speranze e verità si confondono.

6) È previsto un seguito? 
No. Sono un curioso di natura. Mi annoierei. Meglio spaziare su altri generi e altre storie da raccontare.

7) Un consiglio per gli aspiranti scrittori?
Sono un emergente anche io… posso dire che se si ha qualcosa da dire allora è giusto che si scriva. L’importante è non essere banali e non dimenticare di emozionarsi ed emozionare.

Grazie per l'intervista!
- Lynn

Intervista a Mariachiara Cabrini, autrice del romanzo Lie4Me

1.Parlaci un po' di te. Cosa fai nella vita?

Salve a tutti, mi chiamo Mariachiara Cabrini e sono nata a Mantova nel 1982. Sono una lettrice accanita fin da piccolissima (mi definisco una lettrice compulsiva) e, durante gli anni del liceo, ho iniziato anche a dedicarmi alla scrittura, cercando di dare sfogo alla mia fin troppo fervida fantasia. Sono laureata in Storia dell’arte e lavoro in un ente pubblico allo sportello anagrafe, ma nel tempo libero porto avanti il mio hobby della scrittura e ormai da nove anni gestisco un blog dedicato alle mie letture: “L’arte dello scrivere… forse” con il nick name di Weirde. Leggo in lingua originale in inglese da diversi anni e questo mi ha permesso, e mi permette tutt'ora, di leggere serie inedite o rimaste incomplete in Italia. Mi piace molto il genere urban fantasy, che ho scoperto grazie al telefilm Buffy, e tra le autrici che per prime mi hanno fatto innamorare di questo genere, oltre ai pilastri Anne Rice e Laurell K. Hamilton, devo citare assolutamente Christine Feehan e Keri Arthur. A onor del vero però leggo un po’ tutti i generi anche se quelli che preferisco sono il fantasy, l’urban fantasy, il giallo storico, il romance storico, il paranormal, lo steampunk e lo sci-fi. Il mio mito è Jane Austen, mentre tra le scrittrici contemporanee i miei miti sono Mary Balogh e Lois McMaster Bujold. Adoro le trame anticonvenzionali, i vampiri e i romanzi con eroine non bellissime, ma sorprendentemente in gamba. Odio gli zombie, ho provato un sacco di volte a leggere libri con zombie, ma proprio non mi piacciono, anche se la trama mi attira, il fattore bleah degli zombie annulla tutto.

Anche Storici&Salottiere approva Anne Rice e le sue saghe!

2.Sei anche una blogger. Ci parli un po' del tuo blog?

L’arte dello scrivere… forse è nato per puro caso, giusto per poter parlare con una mia amica sulla piattaforma Splinder (all’epoca facebook non esisteva ancora, o se esisteva in Italia non si era ancora diffuso). Però mi sembrava uno spreco avere creato uno spazio online e non usarlo, così ho deciso di riempirlo parlando dei libri che leggevo. Non credevo qualcuno l’avrebbe mai letto, anche perché in Italia a leggere siamo così pochi! Invece la gente lo leggeva e mi poneva domande o chiedeva consigli su che libri leggere. Leggendo in lingua inglese potevo anche parlare di libri inediti in Italia e questo creava ancora più curiosità. Poi con altri blogger amanti dell’urban fantasy  abbiamo organizzato una petizione per portare in Italia autori di quel genere, e la cosa, be' ecco, all’epoca tieni conto che era una novità, eravamo credo nel 2008/2009, e c’era il fenomeno Twilight ad aiutarci. E grazie a questo finalmente iniziarono a venire tradotte e pubblicate anche in Italia Christine Feehan e Keri Arthur, per citare dei nomi noti.
E fu così che l’urban fantasy ebbe la sua epoca d’oro anche da noi, che purtroppo però sembra finita ormai, anche se io gli resto fedele. E continuo a portare avanti il mio blog anche se nel frattempo Splinder ha cessato di esistere e mi son dovuta trasferire su Tumblr. Non ho mai ingrandito il blog per scelta personale, né ho mai coinvolto altre persone nella sua gestione, è nato come qualcosa di mio, di personale appunto e anche se questo mi impedisce di poter fare più post o tenerlo più aggiornato per questione di mancanza di tempo, mi piace così com’è nel suo piccolo. Se vorrete passare a trovarmi, mi farete solo piacere.

3.Quando hai capito che la scrittura era la tua strada?

Ho sempre amato leggere a quanto ricordo, mio padre mi rinfaccia ancora che da piccola ed ancora incapace di leggere da sola pretendevo mi leggessero e rileggessero le favole ancora e ancora senza mai stancarmi. Poi alle elementari cominciai a scrivere delle storie mie, conservo ancora sei o sette quaderni pieni di storie, non ho ancora avuto il coraggio di riprenderli in mano, però. All'inizio erano tipo dei copioni che mettevo in scena per le mie barbie, poi dei copioni per i personaggi dei cartoni, insomma mi piaceva l'idea di comandare ai personaggi e dire loro quello che dovevano fare.
Poi l'adolescenza mi ha zittita e solo alle superiori ho ripreso a scrivere e a 17 anni è nata la prima bozza embrionale di Imprinting love, che però allora si intitolava Quello che vuoi. Poi dopo aver aperto il mio blog nove anni fa ho trovato il coraggio di iniziare a scrivere sul serio. Per me scrivere è principalmente uno sfogo. Ho in testa tante storie, nate da sogni o semplicemente da me stessa e dalla mia vita (lavorare a uno sportello pubblico ti mette a contatto con tante persone e tante realtà) e se non scrivessi, la testa mi scoppierebbe. Diventare scrittrice non è stata una scelta consapevole, ma un bisogno. Pubblicare ciò che scrivevo invece è stato ben più complicato. Il coraggio mi è arrivato solo dopo anni, spinta da un concorso Mondadori e solo grazie al mio blog, che mi aveva già fatto provare l’ebrezza di veder giudicato dagli altri ciò che scrivevo. Cosa non sempre piacevole…eppure ne vale la pena. Pubblicare il tuo primo libro ti da una sensazione unica
Ricordo ancora che mi sentivo come se mi fossi tolta un macigno dalle spalle eppure al tempo stesso il terrore di esporlo agli altri mi attanagliava.....mi sentivo come una madre che accompagna il figlio al primo giorno di scuola felice di vederlo cresciuto, ma spaventata dal distacco e da ciò che può succedere al suo bambino cosa gli altri potranno fargli e dirgli.... e la tempo stesso ero felice

4.Cosa o chi ti ha ispirato per Lie4Me?

L’idea per la sua trama risale al 2012 quando, navigando su internet, scoprii per caso un concorso piuttosto anomalo. Si trattava dell'iniziativa ‘Scrivi un film per Geppi Cucciari’  promossa da Bottega Finzioni - la scuola di narrazione fondata a Bologna da Carlo Lucarelli. L’obiettivo era quello di trovare un soggetto per un nuovo film con Geppi Cucciari.
La partecipazione all'iniziativa era gratuita e le parole dell'attrice, riportate su un giornale online, mi convinsero a tentare a partecipare anche se non sapevo nulla di sceneggiatura. Dopotutto volevano solo descrivessi in poche righe l'idea per un film, e se c'è una cosa che non mi manca è la fantasia, perciò perché non tentare?
“La scuola di scrittura di Carlo Lucarelli mi ha proposto una cosa bellissima – affermava Geppi Cucciari - e cioè di provare a far scrivere ai futuri allievi dei soggetti di film per me. Devo dire che l’idea di collaborare con dei giovani, in un momento in cui mancano più le occasioni che i talenti, è una cosa che mi fa molto piacere. Per cui se avete un’idea, un soggetto di un film che pensate possa andare bene per me, voi mandatelo. Vorrei una storia che faccia ridere ma non soltanto. Vorrei una storia in cui ci si riconosca ma non troppo perché sognare rimane una cosa importante quando si va al cinema. Se poi avesse un retrogusto amaro sarebbe davvero la sceneggiatura ideale perché nella vita niente ha soltanto un colore. ”
Riflettendo sulle parole di Geppi, sui suoi ruoli comici e su ciò che io avrei voluto vedere al cinema, mi venne la stramba idea di una storia la cui protagonista mentiva, non per natura, divertimento od opportunismo, ma seriamente per lavoro, e questo la portava ad avere una serie di avventure ridicole, ma al tempo stesso significative per una sua crescita durante il film. Sarebbe stata una storia con una morale, nonostante la protagonista all'inizio avrebbe avuto una moralità atipica, e decisi di intitolare il mio soggetto: L'aggiustatrice di vite.
Diciamo che l’ispirazione mi è venuta un poco dal Dr. House e dal suo mantra: tutti mentono, un po’ dalla mia esperienza di sportellista che mi ha fatto scoprire che effettivamente le bugie sono all’ordine del giorno, per abitudine spesso più che per bisogno, e poi dai libri di Stephanie Plum della Evanovich.
Inutile dire che non vinsi il concorso, ma l'idea mi ronzava troppo in testa per non svilupparla. La protagonista era lì che scalpitava pronta a vivere le sue avventure e non accettava di essere frenata, così in poco più di un mese buttai giù tutta la sua storia. Il primo libro almeno, poiché in realtà avevo già in mente una trilogia a lei dedicata e le bozze per i due seguiti sono già sul mio computer.

è una verità base della condizione umana che tutti mentono.
L'unica variabile è su cosa

5.Qual è la cosa più difficile nello scrivere un romanzo?

Credo che sia soggettivo per ogni scrittore. Nel mio caso scriverlo, letteralmente. Le idee mi vengono senza problemi, ho già in mente dialoghi, scene, come se avessi un film intero in testa, il grosso problema è trovare il tempo per metterle per iscritto. Tra lavoro e vita privata ritagliarsi del tempo, e ne occorre tanto per scrivere qualcosa di decente, non è semplice. A volte è la voglia stessa che manca. Si torna a casa stanchi, magari con gli occhi che già dolorano a forza di fissare il computer sul luogo di lavoro, e l’ultima cosa che vorresti è tornare davanti allo schermo per scrivere. Trovi mille scuse, ti distrai, fai delle lunghe pause, leggi, invece di scrivere, e intanto il tuo romanzo non va vanti. Io poi che sono pigra per natura, mi devo proprio sforzare a volte. Ma se voglio scrivere devo farlo, o tutte le idee strane che mi frullano in testa non vedranno mai la luce.

6.Progetti futuri?

Per il motivo di cui sopra, ho sempre in ballo mille progetti futuri e pochi progetti conclusi! Ho un file che contiene idee  e prime bozze per almeno dieci libri, ma al momento però sto cercando di concentrarmi sui due seguiti di Lie4me che ho già iniziato a scrivere.

7.Un consiglio per gli aspiranti scrittori?

Oddio, anche io lo sono perciò direi: anche io sono sulla vostra stessa barca perciò vi capisco. Non arrendetevi e anche se vi diranno che non avete talento o non andate bene per loro continuate a scrivere, poiché non si scrive per orgoglio o superbia o per mangiare, ma per raccontare, perciò finché avrete storie da raccontare voi scrivete. Detto questo, la prima regola per scrivere un libro decente è ricontrollare e rileggere fino alla nausea, farlo leggere ad altri, lasciare passare del tempo e rileggere ancora e ancora. E poi leggere tanto e prendere ispirazione dai libri letti, per scrivere sempre meglio.

Grazie!

Lynn

The poetry brothel, il Bordello della Poesia (si vendono parole)

Da Le Bordel De La Poesie, Paris

I bar non sono più solo bar e i bordelli non sono più bordelli. Non si vendono corpi, si vendono poesie.

Non ricordo neanche quando sono venuta a conoscenza di questo fenomeno, anni fa suppongo, quando ancora c'era un'unica sede a New York, e ora si sta espandendo in tutta Europa (Italia esclusa).
Sto parlando del Poetry Brothel, il Bordello della Poesia.

Qui non ci sono donne e uomini che vendono prestazioni in natura, ma poesie, declamate con orchestra sullo sfondo in stile cabaret, in un'atmosfera tra lo sfarzo della Belle Epoque e le tinte fosche degli incubi d'epoca vittoriana.
Le donne indossano gonne e bustini, gli uomini tube e monocoli per diventare un personaggio, il protagonista di un romanzo nella loro mente ed è così che alchimisti, streghe e ripudiate calcano la scena, con parole proprie o di maestri come Lord Byron e Baudelaire.
Come ogni bordello che si rispetti, c'è una madame, una signora della casa che gestisce gli spettacoli, l'aspetto finanziario e diventa il tramite tra le protette e chi vuole assistere a una declamazione poetica privata. Sì, c'è anche questa opzione.

Palazzi dimenticati, o decadenti, l'importante è che ogni minimo dettaglio non sia fuori posto.
Siamo nel lato oscuro del 1800, dove l'austerità e il controllo osannati all'eccesso hanno lasciato libero mr. Hyde.

The Poetry Brothel: New Orleans

Si degusta assenzio, bourbon e vino mentre ci si gode uno spettacolo che stuzzica mente e corpo. Le parole poetiche, certo, eccitano intellettualmente, ma una donna in corpetto, crinolina e piume sicuramente ha il suo fascino.

Ora ho solo bisogno che ne aprano uno in Italia... noi di Storici&Salottiere potremmo dare una mano. Seriamente.

- Lynn

Enrico Stel e la sua Katabasis dalla scrittura verso il cinema

[Chiara Franchi è una delle nostre nuove free-lance. In pieno accordo con lo spirito di Storici&Salottiere, la vedrete altre volte qui come collaboratrice per interviste e dare spazio agli artisti emergenti. Qui dà voce a Enrico Stel, scrittore di thriller friulano amante del cinema. Il suo ultimo romanzo, Katabasis, è un thriller (Katabasis vuol dire discesa agli inferi ndr)]

Ciao Enrico e grazie per esserti prestato a questa chiacchierata. Cominciamo con la più banale (e la meno banale) delle domande. C’è stato un momento specifico in cui ti sei detto “Voglio fare lo scrittore”? 
Avevo dieci anni quando vidi al cinema il Batman di Tim Burton e una volta uscito dalla sala ho capito che scrivere per il cinema era esattamente quello che avrei voluto fare nella vita. Non avendo però modo di misurarmi con il cinema, ho capito che il miglior modo per cominciare era scrivere dei romanzi. A dire il vero, il primo approccio con l’editoria non è andato molto bene, tanto che per anni ho accantonato la mia passione. Solo nel 2008 ho ritrovato il piacere di stare davanti alla tastiera: è nato così Baby’s Got a Temper, il primo romanzo che sono riuscito a pubblicare.

Sei a dir poco prolifico: sette romanzi in quattro anni e stai già preparando il settimo.  In più giri dei corti. Insomma, non conosci crisi d’ispirazione. Dicci, qual è il tuo segreto?!?! 
Non c’è nessun segreto, semplicemente amo quello che faccio più di ogni altra cosa al mondo e cerco costantemente di migliorarmi. Mi piace dire che la creatività è come un muscolo: va sia allenata, sia fatta riposare. Di recente ho avuto quella che possiamo considerare la mia prima crisi, anche se ho capito ben presto che la mia vena creativa non era sparita: si era solo presa un periodo di maternità. Ora che ha sfornato una bella cucciolata di idee, credo che ci sarà da divertirsi. Quello dei corti è un mondo al quale mi sto affacciando pian piano, che vedo come la naturale evoluzione di quello che faccio. Vorrei mettere assieme una squadra di persone capaci e piene di entusiasmo. Anzi, sapete cosa vi dico? L’entusiasmo è più importante della capacità. Strada facendo si può migliorare, ma l’entusiasmo o ce l’hai o non ce l’hai, e con me non voglio persone negative o pessimiste.

"Grida, ti sfido!"

Leggendo Katabasis è impossibile non farsi trascinare dal tuo stile “cinematografico”…la  tua vocazione per la sceneggiatura  è evidente.
Scrivere per il cinema è quello che ho sempre voluto fare. Non riesco a buttar giù nemmeno una parola senza prima immaginare gli attori, le inquadrature, le musiche e perfino la fotografia di ogni scena. Un giorno mi piacerebbe misurarmi con il mondo del cinema, anche se ora come ora ho difficoltà perfino a girare un video di dieci secondi col mio smartphone! Però mi piace mettermi in gioco e imparo in fretta. Nel mio futuro, comunque, ci sono anche delle graphic novel. Voglio diventare un autore completo, a 360 gradi. Per questo mi cadono le braccia quando mi sento dire che scrivo solo di vampiri.

L’idea di ambientare un thriller a Palmanova è davvero originale e intrigante. Com’è nata?
Sono nato a Palmanova e ho sempre sentito di avere un legame molto forte con questa cittadina. Nel 1990 ho potuto visitare le gallerie sotterranee ed è stato un vero e proprio colpo di fulmine. Palmanova ha un fascino che pochi posti al mondo hanno, è una location pazzesca che  andava assolutamente omaggiata. Ma per quanto mi riguarda tutto il Friuli meriterebbe una maggiore visibilità: ci sono almeno altri tre o quattro luoghi che un giorno troverete in un mio romanzo.

Anche in questo romanzo hai affidato i ruoli centrali a delle ragazze. È una mia impressione o hai un debole per le protagoniste femminili?  

Ho sempre avuto un debole per i personaggi femminili forti. In questo momento mi viene in mente la Ripley di Alien, ma potrei citare anche Katniss di Hunger Games, per fare un esempio più recente. I miei romanzi parlano spesso di personaggi ordinari coinvolti in situazioni tutt’altro che ordinarie, che ti costringono a tirar fuori quello che non credevi di avere. Katabasis non avrebbe mai funzionato con dei protagonisti maschili. Solitamente sviluppo i personaggi basandomi su attrici poco conosciute e mi piace pensare di rendere loro quel merito che gli altri non hanno ancora riconosciuto.

Tra le tue fonti di ispirazione, oltre alla letteratura, citi il cinema e la musica. In che modo influenzano il tuo modo di scrivere? Quali sono stati i tuoi riferimenti per la stesura di Katabasis? 
E non dimentichiamo le serie TV! Ho scritto Katabasis tra il 2013 e il 2014, e quando ho visto la prima stagione di True Detective mi si è aperto un mondo (non a caso, tra i ringraziamenti c’è Cary Fukunaga). La musica ha avuto un ruolo fondamentale sia in questo che negli altri miei romanzi. Alcuni dialoghi sono presi di pari passo dal testo di qualche canzone e molti dei miei titoli sono di fatto il titolo di qualche canzone.

Qualche anticipazione sul prossimo romanzo? O è top secret? 
A breve, anche se non sono ancora in grado di dare una data ufficiale, uscirà Crown of Thorns, il mio ottavo romanzo. È il seguito di Want You Bad, il primo romanzo che ho pubblicato con Arpeggio Libero ed è un progetto che mi sta a cuore per diversi motivi. In realtà è pronto dal 2013, ma ho voluto rimandare la pubblicazione per effettuare alcune modifiche. Si tratta di un urban fantasy più maturo rispetto a tre anni fa. Diciamo che dalla ricetta ho voluto togliere un po’ di zucchero. Il terzo romanzo di questa trilogia, invece…beh, dubito arriverà presto, perché ho altri tre o quattro progetti in cantiere.

Infine, un consiglio per tutti gli aspiranti scrittori. 
Certo, non bevete e non vi drogate! A parte gli scherzi: credete sempre in voi stessi, perché nessun altro lo farà. Leggete più che potete e guardate tanti film, anche quelli brutti. Vi aiuteranno a capire cosa piace alla gente e cosa non dovete assolutamente fare.

Un'Ucronia, romanzo d'esordio di Sergio Mario Ottaiano

Abbiamo un collaboratore, Sergio Mario Ottaiano, che ci ha convinto coi suoi articoli ben scritti e perfettamente in linea con la 'politica' del blog: spazio ai giovani artisti. Abbiamo scoperto che ha scritto un libro e ci è piaciuto. A voi l'intervista!

Parlaci di te: quando hai capito che avresti voluto vivere di scrittura?
L’ho capito solo dopo che sono entrato nel mondo stesso della scrittura e della narrativa, quindi dopo la pubblicazione di Un’Ucronìa. Non è stata una presa di coscienza istantanea, ma ponderata e lenta.

Un'Ucronìa è il tuo primo romanzo? Com'è nato?

È nato rapidamente, durante un’estate. L’idea iniziale era quella di descrivere brevemente il senso stesso dell’Ucronìa, poi i primi capitoli sono venuti da sé e ho pensato che scriverne una storia invece che un semplice pensiero sarebbe stato decisamente meglio.

Chi sono gli autori a cui ti sei maggiormente ispirato?
Posso fare tre nomi: Moravia, Italo Svevo e Wilde, per motivi facilmente intuibili nel libro.

Sono abituato a slegare l'autore dal protagonista, ma devo fare un'eccezione per Un'Ucronìa?
In Un’Ucronìa non c’è un solo protagonista, poiché il personaggio principale diventa il lettore stesso attraverso uno straniamento totale del protagonista/narratore. Infatti chi compie le azioni all’interno del libro non ha volto, nome o caratteristiche fisiche ed è difficile intuirne anche il sesso; ho fatto questa scelta per permettere al lettore di immedesimarsi totalmente nelle pagine scritte e nelle sensazioni descritte nel libro. 

È stato difficile trovare qualcuno che te lo pubblicasse?

Il processo è stato lungo e non facilissimo ma a differenza di molti, sono riuscito a trovare un editore non mettendoci nemmeno così tanto tempo. Il mondo dell’editoria non è facile ed io mi ci sono approcciato in modo ingenuo, l’esperienza l’ho avuta solo dopo la pubblicazione. Il mio metodo è stato l’antico “plico libri”.

Pensi che in Italia sia veramente possibile vivere di scrittura? Che consigli puoi dare ad un aspirante scrittore?
Si può vivere di scrittura se si è anche disposti a piegarsi minimamente ad essa in fase iniziale. Successivamente quando sarà il momento saremo noi a piegare la scrittura e a farne ciò che desideriamo. Purtroppo in un’Italia dove sono tantissimi i libri pubblicati e auto-pubblicati, farsi spazio non è facile, ma nemmeno impossibile. Consiglio a qualsiasi altro scrittore o aspirante scrittore di trovare il modo di farsi conoscere non solo attraverso i propri scritti, ma anche in altri modi: è importante far sapere che esistiamo. Inoltre consiglio di leggere tanto e soprattutto di scrivere umilmente.

Progetti per il futuro?
Da circa un mese sto scrivendo il mio secondo romanzo, non voglio svelare nulla ma di certo conto di finirlo in tempi brevi.

Grazie per l'intervista!

- Ruel 

Intervista a Cozzo, autore di Chelsea&James

Intervista molto speciale a Giuseppe Cozzo, autore di Chelsea&James (recensito già da noi qui)

Classe 1992, sei uno scrittore giovane, anche se al talento non si dà età. Cosa fai nella vita?

Sono un studente universitario di giurisprudenza. Considero lo studio al pari di un lavoro, e trovare il tempo da dedicare ad un'attività importante come la scrittura non è semplice, ma sento il bisogno di farlo.

Quando hai iniziato a scrivere? E quando hai iniziato a farlo seriamente?

Quattro anni fa, dopo sei mesi di università, e l'ho fatto seriamente da subito. Non credo che la scrittura sia un passatempo, ma una necessità.

Cioè hai capito subito che volevi diventare uno scrittore? Cosa ti ha ispirato?

Ho capito di voler diventare uno scrittore prima di cominciare a scrivere, o non avrei mai iniziato. Volevo sviluppare un'idea, e l'ho fatto solo nella mia testa per un po' di tempo. Poi ho cominciato a metterla su carta.

Come hanno reagito parenti e amici all'idea di voler diventare scrittore?

In modo normale. Se una cosa fa stare bene me, fa stare bene loro. Ovviamente erano curiosi di vedere quale sarebbe stato il risultato.

Ho notato un'ottima promozione del libro. Hai avuto qualcuno che ti ha assistito per le questioni di marketing, pubblicità, sito...?

Mi piacerebbe poter dire che alle mie spalle c'è una squadra di collaboratori dedicati, ma non è così. Ho solo il sostegno dei membri della mia famiglia, che mi offrono un aiuto qualificato, ma compatibilmente con i loro impegni professionali e personali. Ovviamente conta anche il passaparola dei lettori, che ringrazio per la visibilità che mi concedono.

Immagino che la gran parte del merito sia dovuto al tuo impegno. Sei molto determinato. Ma passiamo ad altri aspetti organizzativi. Perché hai scelto di pubblicare attraverso Amazon? Le case editrici non sono di tuo gradimento?

Al contrario, trovare un editore disposto a sostenermi è uno dei miei obiettivi. Ma non dipende solo dal mio impegno, e so per esperienza che le case editrici ricevono innumerevoli proposte che non sono materialmente in grado di valutare. Piuttosto che continuare ad aspettare, ho preferito la scelta dell'auto-pubblicazione, che mi ha consentito di mantenere tutti i diritti sul mio romanzo, e potrebbe rappresentare un modo più diretto per suscitare l'attenzione degli editori.

Una scelta molto saggia. La copertina invece? Chi l'ha scelta? Devo dire che all'inizio lo sfondo rosso non mi aveva convinto, poi andando avanti con la lettura ho capito che era azzeccato. Richiama molto lo sfondo thriller della storia.

L'ho realizzata personalmente, sulla base degli input ricevuti dal resto della famiglia, e ne sono discretamente soddisfatto. Ho ricevuto pareri complessivamente positivi, ed è vero che la lettura del romanzo aiuta a comprendere la scelta. Poteva essere migliore, ma io sono uno scrittore, non un grafico. Sono convinto che il contenuto sia di un livello più alto.

Da dove è nata la storia?

Dall'incontro tra immaginazione e realtà, come tutte. Si scrive da sempre, e dubito che ci siano storie mai state raccontate. L'obiettivo è quello di raccontarle in modo diverso e più personale.

C'è veramente una Chelsea nella vita reale? Perché mi rifiuto di credere che l'intensità del sentimento di James non sia vero.

Non c'è nessuna Chelsea, ma lo direi anche se ci fosse. Identificarmi con i miei personaggi è fuorviante, ma questa volta penso che sia un complimento.

E infatti lo era! Prima di lasciarci, un consiglio per chi vuole diventare scrittore?

Andare fino in fondo, come in ogni altra cosa. Nessuno può insegnare a scrivere, né ad avere fantasia. Si migliora solo con la pratica, con un atteggiamento critico nei propri confronti, e analizzando le reazioni dei lettori interessati al nostro successo.

Grazie!! 

Lynn

Scrivere non è un mestiere

Scrivere, in Italia, non è un mestiere. È un hobby a tempo perso o, per i più fortunati, una seconda attività, come si può leggere qui o qui. Leggendo questi due articoli si possono trarre alcuni spunti di riflessione.

Soldi

Se si dà un'occhiata alla lista degli scrittori più pagati stilata da Forbes, si è di fronte a cifre stratosferiche. Certo, sono tutti anglofoni, e questo è dovuto principalmente al fatto che i mercati statunitensi e britannici sono quelli più remunerativi (per dirne una, è dalle opere di questi scrittori che viene tratta la maggior parte di film e serie tv di successo). Ma il paragone con l'Italia è impetuoso. 

L'articolo de Il Giornale riporta le parole di Tullio Avoledo, scrittore di un romanzo, L'elenco telefonico di Atlantide, che all'epoca aveva venduto 30-40 mila copie. Avoledo affermò che si sentiva "arricchito ma solo in senso artistico". Certo, non sono le vendite di Riordan (l'ultimo della Forbes) ma, si ponga per assurdo, che per ogni libro venduto l'autore riceva €1, dovrebbe avere in tasca €40.000, sufficienti per pagare molte rate di un mutuo e, forse, una crociera.

Ma i libri, si sa, non si vendono in due giorni. Gli autori, per poter vivere serenamente nel frattempo che le loro opere vengano piazzate sul mercato, solitamente ricevono degli anticipi. Mario Vigevani, a questo proposito, parla di 3 tipi di scrittore:

Rick Riordan,

«Quelli che possono vivere dei proventi dei propri libri sono pochissimi; tre esempi: Moccia, Giorgio Faletti, Luciana Littizzetto. Poi ci sono gli autori di successo, quelli che vendono dalle 25mila alle 100mila copie, che costituiscono il nerbo economico delle case editrici, la loro struttura portante. Sono comunque pochi e spesso devono integrare il proprio reddito con un’altra entrata. Per i restanti, la scrittura è solo uno fra gli altri redditi»

Vigevani parla di autori da 100mila copie che devono comunque avere una seconda attività. Questo vuol dire che non solo non ricevono anticipi decenti, ma neanche dopo le tante copie vendute possono dire di poter vivere di sola scrittura.

Italia: popolo di scrittori

In Italia si legge sempre meno, e a dirlo è L'ISTAT, qui.

È importante questo dato, che si ripercuote sia sullo scrittore che sulla casa editrice. Quest'ultima, infatti, non punta più a lucrare sulla massa di lettori, che sarebbe pure normale, ma sulla massa di scrittori. Come dare loro torto, dopotutto? Se i lettori sono pochi, un editore (che è a tutti gli effetti un'imprenditore) non si prende il rischio di impresa di metterci tutti i soldi perché, visto il bacino d'utenza ridotto, non se la sente di investire appieno in qualcosa che non sia rodato. Quindi che fa? Non solo non paga un anticipo allo scrittore, ma addirittura gli chiede di sostenerlo. O gli chiede proprio un pagamento o lo obbliga a comprare un tot numero di copie. Non verranno riportati esempi per non fare pubblicità a suddette "case editrici".

Simbolo che gli italiani non conoscono

Ma lo scrittore italiano è ancor più umiliato. Esempio?  Non hanno i diritti delle loro opere. Non ci credete? Prendete il libro di un autore statunitense e uno di un autore italiano. Bene. Guardate il colophon, la pagina prima del testo vero e proprio. Ci siete? Bene. Dovrebbe essere scritto, solitamente in basso, "Copyright ©". Vicino, cosa c'è scritto? Esatto. Nel libro straniero, trovate il nome dell'autore. Nel libro italiano, trovate il nome della casa editrice. Buffo no?

Quindi, per un motivo o per un altro, lo scrittore italiano si trova ad essere due volte umiliato perché

- non può svolgere la sua attività a tempo pieno, come la sua controparte anglofona

- non detiene veramente i diritti di ciò che ha scritto

Lo scrittore medio italiano

Ma chi è lo scrittore medio italiano?

Deve essere una persona che ha abbastanza tempo da dedicare alla scrittura. Chi vi scrive, partendo da un dato del tutto opinabile ma, si crede, abbastanza sensato, pensa che la persona che meglio possa permettersi il lusso di scrivere, in Italia, sia la casalinga senza figli o con figli ormai adulti. Basta andare su Amazon per trarne la conclusione.

Amazon ha ridato vita al mercato editoriale. Pure troppa.

Amazon ha aperto un mercato in somma crisi, dando visibilità a chi non ne aveva, favorendo gli autoprodotti e le case editrici on-line. Ma è proprio il colosso con sede a Lussemburgo l'artefice di un nuovo problema: la saturazione del mercato. Ipoteticamente, chiunque può pubblicarci qualsiasi cosa.

A parte la sezione Letteratura e Narrativa che, il 18 aprile 2015 conta più di 39mila titoli e che racchiude un po' tutto, e Società e scienze sociali, si può notare come le categorie che racchiudono più titoli sono Romanzi rosa (9.984) e Libri per bambini e ragazzi (7.182). La macrocategoria che racchiude Fantascienza, Horror e Fantasy solo 7.266 mentre Gialli e Thriller 7.866. Si è fatto anche un confronto con la controparte anglofona del Kindle Store Amazon, dove il Romance ha circa 260mila titoli, ma le prime tre posizioni sono occupate da Foreign Languages con quasi 605mila titoli, Literature&Fiction con oltre un milione di titoli e Nonfiction con circa 1,7 milioni di titoli.

Senza voler fare di un'erba un fascio, si può pensare che i libri rosa e per bambini vengono scritti più frequentemente da donne. In Italia, così, in un mercato dove lo scrittore non è retribuito bene, la casalinga con una certa agiatezza, sia economica che in termini di tempo, può dedicarsi al suo romanzo.

Il consiglio che Storici&Salottiere può dare è non affidarsi a case editrici che chiedono soldi per pubblicare. Cercate quelle che puntano su di voi. Se proprio dovete vendere poco, almeno fatelo con qualcuno che vi valorizzi.

- Ruel